El proyecto de esta vivienda, diseñada para ser habitada por el propio arquitecto, su mujer Pauline y por Clyde y Marian Chace, fue realizado entre 1921 y 1922.

Rudolf y Pauline Schindler descubrieron durante sus vacaciones el agradable clima del sur de California y empezaron a soñar con la idea de crear una casa acorde a ello, abierta a la naturaleza, entrelazando íntimamente el espacio exterior y el interior.

Cuando escribieron a los padres de Pauline para pedirles un préstamo y financiar así su primer proyecto, explicaban que “la idea básica es que en lugar de aplicar la distribución usual, cada persona tenga su habitación y que las comidas se preparen esencialmente en la mesa, para que tenga carácter de evento social, como una hoguera, en vez de ser una desagradable carga para un solo miembro de la familia”. Las personas dispondrían de “grandes estudios con paredes de hormigón en tres de sus lados y la parte frontal de vidrio, abierta al exterior: una auténtica combinación californiana. En el tejado cuelgan dos cestas para dormir al aire libre, con una cubierta temporal para las noches de lluvia”.

La madera es utilizada en gran parte de la vivienda (elementos estructurales, mobiliario, puertas y ventanas…) y los suelos son de cemento.

Cada una de las dos parejas que habitaban la casa dispondría de un ala de la vivienda en forma de L, conformadas por un estudio para cada persona. Las zonas comunes se ubicarían en una tercera ala que disponía de cocina, baño, habitación para invitados y garaje y que estaría conectada con el resto de la vivienda mediante una sala destinada a diversos usos como lavado, costura y almacenaje. Alrededor de la casa se extendía un amplio jardín.

Se proyecta una relación espacial completamente novedosa entre interior y exterior. Grandes puertas deslizantes abren la casa totalmente al jardín y dejan pasar la luz. El espacio exterior cobra una especial importancia hasta el punto de que el jardín cumple parte de las funciones de la vivienda.

En esta obra maestra, considerada como la más importante del arquitecto, Schindler se estableció como una de las más destacadas figuras en la historia del movimiento moderno. Junto a su obsesión con el espacio, sigue un sistema de proporciones que se adelanta al Modulor, de Le Corbusier, lo que dota a sus obras de gran armonía visual.

Su casa de Kings Road se trata de una vivienda vanguardista que anticipa el ideal americano de llevar una vida informal al aire libre y que establece un claro prototipo californiano. Él la veía como la expresión más clara de sus principios puesto que realza el contexto, ensambla los espacios interiores con los exteriores, presenta los materiales de forma noble y demuestra economía de medios y eficacia metódica.

En su propia vivienda Schindler consiguió expresar su filosofía sobre estructura y materiales con total claridad a la vez que demuestra su exploración sobre las relaciones espaciales, la luz, la forma…
En palabras del propio arquitecto: “Kings Road fue construida como protesta contra el hábito americano de cubrir sus vidas y sus edificios con capas de acabado para disimular su base vulgar ante el observador. Kings Road fue concebida como una combinación de materiales nobles, homigón, secuoya y cristal, que deben permanecer intactos para revelar la estructura interior y su color natural.”

Os invito a visitarlos y escuchar algo de lo que hacen.

El origen de dichas fiestas se encuentra en una festividad agrícola, en la que los labradores destinaban el día más largo del año a recolectar las cosechas, y la noche más corta a la destrucción de los males. La primera noticia de estas primeras hogueras se remonta al año 1822, a través de un bando publicado por el Alcalde que ordenaba: “…que no se enciendan hogueras en las calles, ni menos se disparen tiros ni cohetes en la noche de San Juan y sucesivas, bajo multa de 20 a 100 Reales.“

Las autoridades prohibían todos los años las hogueras, pero el pueblo seguía quemándolas. En 1881, el Ayuntamiento olvidó publicar la prohibición y “…tras comenzar las fiestas con la verbena de San Juan, permitió que los pacíficos habitantes se despacharan a sus anchas con hogueras y petardos.” Los vecinos se agruparon por calles instituyendo “les festes de carrer” con los primeros “ninots”, que ya representaban de forma grotesca a personas criticadas por los vecinos.

La fiesta se hizo oficial años más tarde con José María Py que convenció a las autoridades con la idea de atraer turistas.

Según el periódico El Día (1928) sobre el primer año en que las hogueras fueron festividad oficial: “Les Fogueres han sido un acontecimiento en la historia de Alicante, más de cien mil personas presenciaron la cremà“.

-1er premio 2009. Florida-Portazgo, “Què faries si anara a acabarse el món?”

Este año, todos sabemos por qué, la calidad de los 184 monumentos de cartón-piedra que se quemaron la noche del 24 de junio, ha descendido bastante con respecto a años anteriores. Aún así la inversión hecha por los alicantinos en dichos monumentos asciende a los tres millones de euros, que no es poco, a lo que hay que añadir los trajes típicos (2000 euros de gasto aproximado por persona), y el gasto en bebida y comida que, en estas fechas del año, se consumen sin límites hasta primeras horas de la mañana en todas las calles de la ciudad. Pero a pesar del descenso de dinero invertido en las fiestas este año, muchas de las hogueras que els mestres foguerers han creado para estos días mantienen una gran monumentalidad, belleza y originalidad en la crítica.

-2º premio 2009. Carolinas Altas: “Nit de festa”

-3er premio 2009. Hernán Cortés: “Jaque”

-4º premio 2009. Calvo Sotelo

Pero la fiesta no termina todavía, desde ayer y hasta el día 29 de junio tiene lugar en la playa del Cocó todas las noches a las 24h el concurso de fuegos artificiales. Además, el mercadillo medieval invadirá con encanto las calles del casco antiguo de la ciudad hasta el día 28.

Más fotos de Hogueras 2009 en la galería.

Esto ya estuvo mejor. Ahora mismo esta sala aloja dos exposiciones: la primera era sobre pintura en los 70, había obras bastante llamativas aunque sólo encontré una obra que me gustara tanto como para hacerle una foto a riesgo de que viniera alguien a gruñir porque “no se pueden hacer fotos”. Es esta mano realizada al óleo sobre un lienzo de más de 2 metros de altura. En foto  pierde mucho pero en la realidad me impresionó bastante.

La otra exposición era sobre Mongolia. Hace poco vi la película Mongol, que narra la vida de Gengis Khan y me gustó mucho porque me encanta conocer las costumbres de otros pueblos. No sé cómo de fiel sería la película a la realidad pero seguro que desde entonces sé más del pueblo mongol.

La exposición que vi en la Lonja amplió algo más la idea que me había hecho sobre los mongoles.

Gengis Kahn y sus sucesores llegaron a crear el imperio más extenso de la historia conquistando China y extendiéndose por Asia hasta el este de Europa. Las duras condiciones de la vida del nomadismo mongol en desiertos y estepas condicionaron su carácter, que tenía como principales características la hospitalidad (incluso el puesto principal de la vivienda se cedía al invitado), su alegría y su sencillez.

Las piezas que me parecieron más interesantes fueron una bolsa de cuero de más de 1 metro de altura que se utiliza para producir kumis (que por lo que entendí es un alimento similar al yogur), un raspador de caballos fabricado con la cabeza de un pelícano a la que se enganchaban unos trozos de seda (esto fue lo que más llamó mi atención) y una tetera con dos pitorros bellamente adornada. También había un ger (yurta mongola), vivienda que utilizan los mongoles nómadas para desplazarse en las estepas, monturas para camellos, trajes típicos y juegos como el ajedrez o un juego de fichas similar al dominó.

Si alguien está interesado la exposición seguirá en Alicante hasta el 17 de mayo.