Como decía en el artículo anterior sobre los diseños de muebles de Gaultier para Roche Bobois, el diseñador francés demuestra con esta colección la gran relación entre el diseño de ropa y el de mobiliario. A su vez Gaultier aporta con estos diseños al mundo del interiorismo una serie de mobiliario glamuroso a la vez que nostálgico.

Cama Paravent, un mueble romántico y sensual

La cama Paravent, diseñada por Jean Paul Gaultier para Roche Bobois es un mueble que consiste en una estructura para cama y un cabecero con cuatro hojas desplegables, ambos con ruedas. El cabecero está revestido de tela, con las hojas articuladas de metacrilato, con motivos impresos.

Complementado con la colcha y los cojines de satén este mueble ofrece una gran cantidad de glamour al dormitorio.

La estructura de la cama está perfilada de aluminio anodizado color plata con piezas de ángulo cromadas. El marco de soporte del colchón es de tablero de DM.

Armario desplegable con ruedas Paravent, un mueble elegante con mucho atrevimiento

El armario que Jean Paul Gaultier ha diseñado para Roche Bobois consiste en un mueble desplegable con ruedas. Una vez abierto, el armario dispone de dos compartimentos principales, uno de ellos con barra para colgar y el otro con baldas y cajones.

Los tres espejos de cuerpo entero son los que aportan majestuosidad al mueble. El motivo Tatoo, por su parte, le da un toque de agresividad a la estética vintage del dormitorio.

Al igual que en la cama Paravent, Gaultier ha utilizado para la estructura del armario aluminio anodizado de color plata con piezas de ángulo cromadas. Ha revestido el exterior de la pieza de espejo de metacrilato y ha decorado el interior con el motivo Tatoo.

El armario Paravent es una edición limitada de 250 ejemplares.

Cómoda y sinfonier en cuero

La cómoda y el sinfonier realizados en cuero con costura guarnicionero son un conjunto de dos muebles con forma de maletas antiguas apiladas. La cómoda consta de varios compartimentos diferentes: tres puertas, tres cajones y un espacio superior con espejo abatible. El sinfonier consta de nueve cajones y, al igual que la cómoda, añade un último compartimento superior con espejo abatible. La quincallería de ambos muebles está cromada.

Los dos muebles son diseño de Gaultier para Roche Bobois a partir de los prototipos realizados en 1991 y, al igual que el armario Paravent, se trata de una edición limitada de 250 ejemplares.

Con esta colección de muebles para Roche Bobois, Jean Paul Gaultier consigue una composición romántica, sensual y atrevida que, desde luego, no deja a nadie indiferente.

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Walter Gropius como predecesor de la arquitectura y del diseño modernos

Walter Gropius, fundador y director de la Bauhaus, célebre arquitecto del siglo XX, impulsor del movimiento moderno y fundador del grupo The Architects Collaborative (TAC) es, por todo ello, una de las más claras influencias de la arquitectura y el diseño actual. Lo más fascinante de todo es que lo consiguió sin saber dibujar.

El juego de té TAC para Rosenthal

El juego de té diseñado por Walter Gropius para Rosenthal en 1969 y compuesto por tetera, taza con plato y jarrita de leche, heredó el nombre TAC del estudio de arquitectura fundado por Gropius en Estados Unidos.

Tomando las formas geométricas elementales, este diseño de Walter Gropius resulta acorde a los diseños de las Bauhaus cuyo lema era: “La forma sigue a la función” . Partiendo de esta máxima, el diseño de cualquier elemento ha de observar antes que nada la utilidad del objeto.  Como ejemplo, este juego de té cuya belleza reside en la sencillez formal, que surge únicamente del hecho de ceñirse a cubrir una necesidad doméstica.

Con motivo del 40 aniversario de la colección TAC y del 90 aniversario de la Bauhaus, Rosenthal editó el juego de té añadiéndole los colores clásicamente utilizados por la Bauhaus: amarillo, rojo y azul.

Rosenthal

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Cómo explicaba en la primera parte de este artículo, no son pocos los diseñadores famosos que han dedicado tiempo a crear significativos muebles como el taburete. Aquí hay algunos más de los que lo han hecho para la firma italiana Cappellini.

Taburete Tom Dixon

El famoso diseñador industrial Tom Dixon diseñó para Cappellini en 1992 este atractivo taburete cuyo asiento está hecho de mimbre, caña tejida o piel entre otras opciones.

Taburete Tate de Jasper Morrison

Jasper Morrison diseñó el taburete Tate con unas líneas sencillas y suaves cuya base es idéntica al taburete Morrison del mismo diseñador. Un cómodo mueble gracias a su alto respaldo y a la altura de su reposapiés.

El asiento es de contrachapado de haya varnizado al natural, coloreado o revestido de piel.

Taburete Stitch diseñado por Adam Goodrum

En 2008 Adam Goodrum consiguió causar impresión con el llamativo taburete plegable Stitch (puntada) cuyas aristas imitan al punto básico de costura como el propio nombre del taburete indica.

En un claro homenaje al neoplasticismo, Goodrum redujo el diseño del taburete a líneas rectas horizontales y verticales y el uso del color al blanco, el negro y los tres colores primarios.

El taburete se produce en lámina de alumino cortado al láser y se puede encontrar también lacado en un único color. Las dimensiones del asiento son de 48×48’5 cm2 de superficie con 80 cm de altura. El respaldo alcanza los 109,5 cm.

Taburete Alodia diseñado por Todd Bracher

El elegante y sugerente taburete Alodia diseñado por Todd Bracher para Cappellini está realizado en tubo metálico y bandeja de acero. Es un mueble con un gran sentido práctico por su sencilla forma de apilarse que ocupa el mínimo espacio. El acabado del taburete Alodia es un esmalte mate en blanco, antracita, mostaza, azul o verde.

Las dimensiones del asiento son de 54×46 cm2 y está disponible en dos alturas: 70 u 80 cm.

Todos ellos son distribuidos por Cappellini.

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El francés Jean Paul Gaultier, uno de los diseñadores de alta costura más famosos del mundo, ha colaborado con Roche Bobois, con motivo de la celebración del 50 aniversario de la firma (líder mundial en la edición y distribución de muebles de alta gama), para crear esta línea de mobiliario vintage. Con dicha colección queda patente el importante vínculo entre el mundo de la moda y el de la decoración.

Amante de la vanguardia, de lo vintage, del glamour, de mezclar las nuevas tendencias con las antiguas, Jean Paul Gaultier ha conseguido dar a los muebles de Roche Bobois un aire fresco y romántico a la vez.

Sofá modular Mah Jong reeditado por Gaultier

El mueble estrella de la colección es el sofá modular Mah Jong, diseñado en los años 70 por Hans Hopfer y reeditado ahora por Gaultier. El sofá está compuesto por varias piezas independientes: capitonés sin respaldo, con respaldo regulable plegándose en ángulo recto y módulos de esquina para cuadrar la composición. Los refinados estampados que ha añadido Gaultier al sofá Mah Jong en su versión Couture hacen de éste un mueble exquisito que desprende glamour y estimula los sentidos.

El sofá Mah Jong en su versión Matelot ha sido revestido con tejido de estampado náutico que ofrece un ambiente fresco y sosegado. Se complementa con la alfombra de lana a juego.

Espejo con carrito Diable de Gaultier

Ocurrente a más no poder, el espejo de cuerpo entero diseñado para VIA en 1991, se ha rediseñado para Roche Bobois. Se soporta sobre un carrito con estructura de tubo de acero lacado en rojo y lleva placa de matriculación con la firma de Gaultier.

Butaca Ben Hur

Gaultier, atrevido y provocador, rediseña el sillón Ben Hur, una butaca que imita a los carros de combate romanos. Este mueble con estructura estratificada de aluminio, plateada en su exterior y revestida de terciopelo rojo en el interior emana una sensación de lujo y poder. La butaca también está disponible en verde o azul y, al igual que el espejo, incorpora placa de matriculación.

Con todo lujo de detalles

Como era de esperar Jean Paul no ha escatimado en detalles y ha añadido a la colección de muebles una serie de cojines de diferentes formas, tamaños y tejidos (satén, raso serigrafiado, popelina de algodón…) que complementan a las principales piezas de mobiliario.

Como ellos mismos la han presentado, como colección especial para la celebración del 50 aniversario de Roche Bobois : “Una ultra glamurosa colección celebrando la historia de amor entre la moda y el diseño de interiores. La particular visión del famoso diseñador francés junto a la experiencia de Roche Bobois han dado vida a una poética y sofisticada colección, un ramillete de materiales sensuales, colores sutiles e icónicas piezas y estampados”.

Esta colección de muebles, algunas de cuyas piezas son de edición limitada, se puede encontrar en Roche Bobois.

El diseñador Jean Paul Gaultier.

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Alvar Aalto, arquitecto y diseñador

El finlandés Alvar Aalto, uno de los arquitectos más importantes del siglo XX y gran referente de la arquitectura moderna, desde muy joven mostró un gran interés por el arte y estuvo motivado porque el diseño formara parte de la vida diaria. En su trabajo no se limitó al diseño de edificaciones sino que se dedicó también al diseño de mobiliario y objetos de decoración consiguiendo así la creación no sólo de edificios sino de espacios habitables. En muchas ocasiones se inspiraba en la naturaleza para realizar sus diseños.

El jarrón Savoy, un clásico del diseño

El jarrón Savoy de formas onduladas libres se diseñó en 1936 para la Exposición Universal de París de 1937 y tomó su nombre de un restaurante en el que trabajaron como decoradores Alvar y su mujer Aino. Sus líneas orgánicas consiguen que en este objeto la forma sea acorde con su función de recoger agua y flores al imitar la forma ondulada del agua en los numerosos lagos finlandeses.

Su sencillez y la belleza de su imperfección lo dotan de un atractivo único y han conseguido transformarlo en un icono del diseño apreciado mundialmente.

Hoy en día el jarrón Savoy forma parte de la colección permanente del MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).

Interpretaciones del jarrón, nuevos materiales y colores empleados aumentan la colección manteniendo el producto fiel a la idea original de Aalto.

Todavía hoy cada pieza de cristal se fabrica artesanalmente por soplado en un molde de acero y posteriormente es pulida a mano. Originalmente el jarrón se realizaba en un molde de madera, que daba al producto mayor dinamismo que los actuales moldes de acero.

El jarrón Savoy se puede adquirir en Iittala.

Más información sobre la faceta interiorista de Alvar Aalto en Moleskine Arquitectónico.

Alvar Aalto Fundation.

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La reforma de la vivienda Art House, realizada sobre una vivienda preexistente de 1970 en Louisville (Kentucky), fue solicitada al estudio de arquitectura De Leon & Primmer Architecture a quienes se pidió conjugar en el proyecto las funciones de vivienda y de galería de arte. La joven pareja propietaria de la vivienda, aficionada a coleccionar arte contemporáneo, deseaba conseguir un hogar que equilibrase su gran pasión por el arte con su vida diaria.

Los arquitectos contaban con una superficie existente de casi 1300 metros cuadrados para la realización del proyecto Art House. El requisito primordial era mantener a lo largo de toda la vivienda un carácter cálido y neutro que resultase agradable para vivir y apto para acoger nuevas obras de arte.

Distribución de la vivienda-galería Art House

La distribución en planta de la vivienda apenas ha sido modificada sobre la planta existente, ambos ejes conservan intacta la zonificación y los diferentes usos de las estancias. El eje principal comprende las estancias de la zona de día. Con una configuración alargada consta de estudio, estar, comedor y cocina con office. En el eje secundario, que forma 45º con el eje principal, se ubica la zona de noche con un gran dormitorio y un cuarto de aseo. La unión entre ambos ejes está ocupada por un cuarto de estar que amplía los usos de día. En el exterior los patios y terrazas permiten disfrutar del aire libre.

La zona de día prescinde de tabiques entre salón, comedor y cocina que se comunican visualmente de forma que incrementan la amplitud y la luminosidad de todo el volumen principal. Tan sólo la cocina posee grandes puertas móviles que permiten independizarla de forma parcial o total cuando resulte conveniente.

En la planta superior se ha añadido una galería que forma un puente sobre el salón. Artística y funcional, la galería mantiene un hilo conductor entre las estancias, ofrece un lugar de observación del arte y sirve como soporte para elementos de iluminación y ocultación de cableados.

Integración de la galería de arte

Para incluir la exposición de obras de arte en el proyecto los arquitectos han optado por destinar determinadas zonas de la vivienda a tal fin.

Las paredes se han pintado de blanco para unificar los espacios. Así se ha conseguido un ambiente neutral y se cumple una función expositiva. Los paramentos verticales acogen las obras de arte para mostrarlas y ensalzarlas sobre el fondo blanco.

La doble altura del salón y la continuidad visual entre las estancias del eje principal permiten la entrada de una gran cantidad de luz natural indirecta que llega hasta las obras de arte desde múltiples direcciones y las ilumina de manera difusa, consiguiendo de esta forma su óptima visualización.

El salón dedica una de sus paredes como lienzo para la exposición de vídeos artísticos que se proyectan a través de un proyector instalado en el techo de la sala.

En la zona de día el salón se eleva sobre una tarima creando así un efecto escenográfico y permitiéndole cobrar mayor importancia que los demás usos.

Decoración de la vivienda

Los paneles que independizan la cocina y la galería que cruza el salón se presentan como obras de arte en sí mismos. La galería se diferencia del resto del espacio mediante su revestimiento inferior de láminas de madera.

A lo largo de todo el proyecto la decoración y la sensación de lujo se consiguen con la calidad de los materiales empleados y con sus diferentes texturas y colores.

Las dimensiones de los volúmenes están adecuadamente proporcionadas para crear un efecto visual armónico y equilibrado.

La cocina, de líneas rectas y gran sencillez formal resulta, sin embargo, muy atractiva y acogedora gracias a la calidez de las tonalidades y los materiales  utilizados. La riqueza de los tonos dorados empleados en los paneles separadores aportan la cualidad del lujo de forma sutil.

Amplia y cómoda, la cocina consta de una zonificación muy marcada, con los módulos superiores confirmando la distribución de los inferiores. Grandes armarios aseguran con creces la función de almacenaje. Los materiales empleados en esta estancia la diferencian notablemente del resto de la vivienda.

Con todo esto la vivienda demuestra tener un carácter propio muy marcado. Puede que eso sea lo que ha ayudado a De Leon & Primmer Architecture Workshop a conseguir el premio al mérito de AIA Kentucky.

Fotografías: Roberto de Leon.

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Historia del Carmen del Cobertizo

Subiendo por la margen izquierda del río Darro, en Granada, encontramos el hermoso y romántico barrio del Albaicín, el cual invita a perderse en sus estrechas y empinadas calles con paredes encaladas y suelos adoquinados. Entrar en este barrio es entrar en uno de los núcleos de la Granada musulmana. Desde la zona más alta del Albaicín se contemplan las mejores vistas de la Alhambra y gran parte de la ciudad de Granada.

Pero no hace falta subir tantas cuestas para encontrarnos con una de las joyas de este antiguo barrio: en uno de los más estrechos callejones del bajo Albaicín se sitúa el Carmen del Cobertizo. Un palacete renacentista del siglo XVI que conserva algunos elementos constructivos del siglo XI. La fachada del carmen todavía sigue unida a la fachada de la vivienda enfrentada de la calle Cobertizo de Santa Inés.

El carmen, típica casa granadina

Un carmen (del árabe Karm: viña o jardín) es la típica casa granadina ajardinada con huerto. El Carmen del Cobertizo es una construcción del siglo XVI (tras la expulsión de los musulmanes de Granada), sobre las ruinas de una vivienda árabe. La vivienda pasó a formar parte del patrimonio de la nobleza castellana y se reformó con estilo renacentista.

Actualmente la encantadora propietaria de la vivienda, abre sus puertas a los visitantes y garantiza que los viajeros encuentren en ella un familiar hospedaje que permite disfrutar durante unos días de la vida en un auténtico carmen granadino.

Estado actual y distribución del Carmen del Cobertizo

En las posteriores reformas realizadas se han conservado al máximo los elementos existentes y se ha respetado completamente el estilo de la vivienda, restaurando los muebles que lo requerían.

La entrada a la vivienda se realiza mediante una pesada puerta de madera maciza que cubre el hueco de un gran arco de piedra, tras éste un pequeño recibidor da acceso al salón del carmen.

El salón es un oasis de vegetación. Grandes cantidades de luz natural provienen de una gran claraboya cuadrada en el techo que evidencia la antigua existencia de este espacio como patio central de la vivienda. Un atrio de grandes dimensiones dota de doble altura al salón. En éste, esbeltas columnas sostienen la galería de la segunda planta. Los techos  de estas dos estancias están formados por vigas de madera.

El resto de la planta baja se destina a los demás usos de día: cocina, bodega y un pequeño cuarto de aseo.

En la bodega la encimera está revestida con baldosa cerámica rústica. Al fondo antiguos instrumentos de cocina adornan la pared. Las vigas en el techo bajo aumentan la sensación de rusticidad y proporcionan a la estancia un carácter más hogareño que resulta especialmente acogedor en las frías tardes de invierno.

El cuarto de aseo de la planta baja consta de lavabo e inodoro y tiene una decoración sencilla, reduciendose a los  mínimos elementos. Sin duda alguna el elemento más destacable es el lavamanos de mármol con ángeles tallados.

También en la planta baja a través del salón se accede a un jardín en terrazas que conserva una pequeña alberca y en el que los rosales, parras, madreselvas, jazmines…refrescan y embriagan los sentidos con su agradable aroma y color.

Al subir hacia la primera planta encontramos una pequeña biblioteca que aprovecha la gran altura de la planta baja para situarse sobre la bodega.

Los dormitorios del Carmen del Cobertizo se ubican en torno a la galería de la primera planta, todos cuentan con cuarto de baño propio y algunos tienen vistas a la Alhambra.

La galería de la primera planta también acoge una pequeña zona de estar.

Subiendo a un nivel superior a través de unas angostas escaleras escondidas tras una pequeña puerta de madera encontramos una gran terraza con una magnífica vista de la Alhambra.

El Carmen del Cobertizo de Santa Inés nos acerca a la verdadera experiencia de habitar un palacio renacentista estando en pleno siglo XXI.

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El joven diseñador belga Kaspar Hamacher, ha ideado esta serie de mobiliario quemado a partir de troncos de árboles y compuesta por dos taburetes y una mesa. Esta original manera de dar forma y acabado a la madera crea una estética única para cada pieza. La composición ofrece gran versatilidad y puede encajarse perfectamente en exteriores (jardines, terrazas o incluso como mobiliario urbano).

La belleza de esta línea de mobiliario reside, como dirían en Japón utilizando el término wabi-sabi, en la imperfección de sus elementos y en la calidez que desprenden.

Parece fácil de hacer en casa… solo hay que tener cuidado de que la casa entera no acabe tomando la misma estética que los troncos.

El diseñador Kaspar Hamacher.

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