La tienda de ropa Bunkha, en la calle Santa Bárbara de Madrid, destaca principalmente por su elegancia. En este proyecto, moda y decoración van de la mano. La sencillez y el refinamiento con que está diseñado su local, nos da inmediatamente una idea de lo que podemos encontrar en sus perchas y expositores.

Tanto el escaparate como la puerta de entrada a la tienda se componen de un gran cristal transparente enmarcado en un perfil metálico oscuro. Cualquier elemento innecesario brilla por su ausencia, proporcionando al exterior esta sensación de elegancia que se mantiene a lo largo de todo el proyecto de interiorismo.

Decoración de la tienda

La superficie de Bunkha es reducida, su planta tiene una forma alargada con diferencia de alturas. El proyecto de interiorismo se ha realizado planeando una distribución estratégica de la tienda para equilibrar sus dimensiones.

El contenedor principal está revestido de láminas de madera en el suelo y pintura blanca en las paredes, de las que sobresalen baldas y en las que se empotran expositores.

Nada más entrar en la tienda Bunkha lo que más llama la atención es un expositor iluminado. En él los artículos se exponen sobre un estampado de flores tras puertas de cristal.

La pared contraria está decorada con multitud de cuadros de diversos estilos y tamaños que aportan un carácter especial al comercio.

Un banco rústico de madera bajo esta composición de cuadros da un toque hogareño.

Se ha aprovechado hábilmente la diferencia de alturas para colocar el mostrador en este punto de la tienda, lo que además sirve para aumentar la zonificación entre las dos partes y preservar de la vista exterior la zona de probadores.

La diferencia de alturas se salva con una escalera de madera.

Los escasos elementos decorativos permiten que la tienda dé una sensación de orden y limpieza. El principal detalle empleado para decorar el local es el papel pintado con imprimación de flores que, junto a la tarima de madera y las densas cortinas de los probadores, le dan un estilo vintage.

En la parte más interior de la tienda se mantienen la sobriedad y la elegancia que reinan en todo el proyecto de decoración de la tienda de ropa. Una mesita vintage de madera con la base torneada, un jarrón con flores y un vestido que cuelga del techo en una percha son los único elementos decorativos.

En medio de la sala, un elegante vestido largo cuelga del techo de la tienda.

En la altura superior, al igual que en la inferior, un gran espejo duplica el espacio y compensa la profundidad de la alargada planta.

La iluminación tiene un papel importante en la decoración de la tienda. Se ha utilizado la luz como elemento artístico que se oculta bajo las baldas y se integra en los expositores y ensalza así las prendas de ropa y los accesorios.

Los cinturones se exponen de forma original abrochados en barras para colgar.

El perchero de los probadores tiene formas orgánicas, siguiendo los detalles florales de la decoración de la tienda.

Fotografías: Gloria Valero

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¿Quién dijo que los radiadores sólo admiten un único diseño?

Con las nuevas tecnologías todo objeto que pase por las manos de un buen diseñador es capaz de ser moldeado como una obra de arte, como es el caso de los innovadores radiadores y radiadores toalleros de Irsap.

La firma italiana, especializada en calefacción, ofrece en su línea más innovadora, “Officina delle idee”, todo tipo de radiadores que por sus formas, tamaños y colores son capaces de adaptarse a cualquier espacio y añadir un toque personal y decorativo a un aspecto tan funcional y necesario de viviendas, oficinas, tiendas… como es la calefacción.

Funcionales y prácticos, los radiadores de baño, además de calefactar estancias pueden admitir otras funciones como la de mantener las toallas calientes.

En algunos de estos diseños el radiador pasa totalmente desapercibido o puede ser confundido con otros objetos como, por ejemplo, una estantería.

Fotografías de Irsap.

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¿Un elegante granero? ¿Una antigua casa de campo? ¿Una pequeña granja?

El arquitecto francés Jean-Baptiste Barache ha construido en Auvilliers (Sena Marítimo, Normandía) este refugio ecológico familiar con un presupuesto de tan sólo 70.000 €. La vivienda ha ocupado una superficie de 120 metros cuadrados en una parcela de 2220 metros cuadrados.

Regreso a lo tradicional

En este refugio ecológico el arquitecto ha querido recobrar una arquitectura y una forma de vida de tiempos pasados en los cuales la vivienda se limitaba a cubrir las funciones básicas y las normas arquitectónicas eran obligatoriamente más sabias de lo que lo son en la mayoría de las construcciones actuales.

Para ello Barache ha seguido la estética local normanda de la casa rural tradicional: un volumen de madera con cubierta a dos aguas. La estructura interior queda a la vista.

Como en las antiguas casa de campo el acceso se realiza mediante la cocina que es el centro de la vivienda y a su vez sirve como comedor.

Además la vivienda carece de suministro de luz artificial, lo cual ha supuesto un cuidadoso estudio del aprovechamiento de la energía solar directa. La iluminación nocturna se realiza a base de quinqués de aceite y la calefacción se consigue con una chimenea de ladrillo cerámico.

Distribución de este refugio ecológico

La vivienda se ha organizado en tres alturas. Su interior sigue un estilo tipo loft.

En la planta baja encontramos las dependencias diurnas y zonas de servicio: cocina, comedor, zona de estar, terraza, almacenaje, baño y escalera.

El extremo norte de esta planta lo ocupa el núcleo principal del refugio formado por el hogar, a partir del cual se zonifican la cocina y el comedor, integrados en una misma estancia. Alrededor de la mesa de comedor, la única existente en este austero a la vez que acogedor refugio, se reúnen familiares e invitados, niños y adultos para cocinar, comer, conversar, dibujar, jugar o realizar las tareas escolares de forma informal y relajada. Al igual que Schindler proponía en su vivienda de North Kings Road: “que tenga carácter de evento social”.

En el extremo opuesto de la planta baja y separada de la cocina por la zona central (que acoge el baño y la escalera), se sitúa la zona de estar, que da a una amplia terraza. Los laterales de la nave se han aprovechado como espacios de almacenaje. En ausencia de tabiques (tan sólo se ha dotado de independencia al baño) el espacio es flexible y la luz entrante por la gran cristalera de la fachada sur llega a todos los rincones.

A la manera de las casas antiguas un austero dormitorio común ocupa la segunda planta. Consiste en una gran caja de madera en la que se distribuyen simples cubículos que se independizan de la zona de paso únicamente mediante cortinas de lona. Dichos cajones se mantienen en voladizo dentro del volumen general de la cabaña.

El cajón principal se cierra en su parte anterior con un panel de policarbonato que permite la entrada de luz a esta segunda planta. Durante el día esta planta puede transformarse en zona de estar o sala de juegos abriendo las cortinas de los cubículos y transformando las camas en asientos.

La tercera planta se ocupa por un único dormitorio.

Adecuación bioclimática y medidas ecológicas

La forma y orientación de la vivienda son medidas básicas para conseguir una construcción bioclimática. Así, en este refugio ecológico, Barache ha diseñado una construcción compacta con orientación sur estudiando cuidadosamente la abertura de huecos en fachada.

La fachada sur completamente abierta al paisaje y a la luz del sol permite una gran entrada de iluminación que, gracias a la planta libre, llega a todos los espacios de la casa.

Por otro lado, las necesidades de calefacción y refrigeración se han resuelto de la manera más sencilla posible; los huecos realizados consiguen una magnífica adecuación bioclimática. En primer lugar la fachada sur permite una gran entrada de energía solar en invierno que, gracias al efecto invernadero producido por el vidrio de la misma fachada, crea un ambiente caldeado. Los huecos reducidos en las fachadas este y oeste y apenas existentes en la fachada norte añaden puntos secundarios de iluminación y evitan la pérdida de calor por su reducido tamaño. En verano, con una menor incidencia de los rayos de sol en el interior de la vivienda la refrigeración se consigue mediante corrientes de aire producidas al abrir las ventanas de fachadas opuestas.

En las frías noches invernales de la campiña normanda, una clásica chimenea de ladrillo cerámico mantiene en el interior de la cabaña una agradable temperatura.

En cuanto a la ecología de los materiales la vivienda ha sido construida prácticamente en su totalidad en madera, material ecológico por excelencia debido a su muy fácil regeneración y respeto por el medioambiente (al ser reutilizable y autodegradable).

Texturas y materiales del refugio

La variedad de materiales es muy reducida, lo cual ayuda a mantener el carácter austero y rústico de la vivienda. Se limita básicamente a madera de varios tipos, textil y vidrio.

La estructura es de madera laminada de pino.

En el interior se ha empleado tablero de pino, en color natural para los paramentos verticales y laminado en blanco para el suelo.

Exteriormente la cabaña se reviste de tejas de madera de cedro rojo canadiense, con un tosco acabado que favorece su integración en el entorno natural. La entrada a la cocina se camufla revistiendo la puerta con el propio material. Este material que recubre íntegramente al refugio consigue que la casa cambie de matiz (gris, naranja, plateado…) dependiendo de los fenómenos atmosféricos.

La carpintería exterior es de madera de abeto y la terraza es de madera de alerce.

Los escasos textiles son los que dan un toque de color a la vivienda.

La gran cristalera de la fachada sur permite una total conexión del interior con la naturaleza circundante, un verdadero placer para los sentidos.

En palabras del propio arquitecto…

El limitado presupuesto, lejos de ser un obstáculo, ha sido “el verdadero motor de reflexión porque obliga a ser muy preciso”.

Se ha diseñado el refugio ecológico cuestionando las bases de la arquitectura y revisando las costumbres de otras culturas (en la entrada se dedica una zona a descalzarse, al igual que en las viviendas japonesas, de forma que el suelo se mantiene limpio y sirve también como asiento).

“La casa no dispone de suministro eléctrico. Esta elección pone en evidencia los sistemas de iluminación natural: alba, crepúsculo, luna, estrellas… e implica la utilización de bujías, lámparas de aceite, quinqués, etc.
Las personas y objetos se revelan entonces con su sombra moviente, de una manera totalmente diferente, con una belleza olvidada.”

En mi opinión…

Jean-Baptiste Barache ha conseguido crear un romántico y encantador refugio ecológico para descansar de las ruidosas y contaminadas ciudades y sobretodo para poder disfrutar de la naturaleza. Me encantaría poder pasar un par de días allí tomando el sol en la terraza, leyendo, dando paseos por el campo, charlando en buena compañía a la luz de las velas… pero, si quiero pasar más de dos días seguidos allí ¿dónde puedo conectar mi portátil?

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Tress es un diseño original en el que interminables tiras de fibra de vidrio esmaltado se enrollan formando cilindros de los que la luz sale difusamente creando un ambiente agradable.

Diseño de Marc Sadler para Foscarini

El diseñador industrial Marc Sadler diseñó en 2008 la lámpara de pie Tress para Foscarini, en colores blanco, negro y rojo y disponible en tamaño grande y mediano.

En 2009 Marc Sadler rediseñó la lámpara Tress en versión de sobremesa y de suspensión. El modelo de lámpara de suspensión está disponible en tres tamaños de los cuales el mayor proporciona únicamente luz difusa y el mediano y pequeño proporcionan además iluminación directa con el haz dirigido hacia abajo.

Por último en 2010, Foscarini amplió la gama con la versión de Tress como aplique de pared que proporciona luz difusa como el resto de las anteriores versiones e iluminación indirecta superior e inferior.

La fibra de vidrio confiere textura a la lámpara.

Por su versatilidad, la lámpara Tress está indicada para la iluminación de todo tipo de ambientes como viviendas, oficinas, restaurantes…

Con este diseño Marc Sadler crea para Foscarini un conjunto de lámparas de fibra de vidrio que juegan con los llenos y vacíos para crear un efecto de luces y sombras que decora los ambientes de forma elegante produciendo un interesante efecto escenográfico.

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Como decía en el artículo anterior sobre los diseños de muebles de Gaultier para Roche Bobois, el diseñador francés demuestra con esta colección la gran relación entre el diseño de ropa y el de mobiliario. A su vez Gaultier aporta con estos diseños al mundo del interiorismo una serie de mobiliario glamuroso a la vez que nostálgico.

Cama Paravent, un mueble romántico y sensual

La cama Paravent, diseñada por Jean Paul Gaultier para Roche Bobois es un mueble que consiste en una estructura para cama y un cabecero con cuatro hojas desplegables, ambos con ruedas. El cabecero está revestido de tela, con las hojas articuladas de metacrilato, con motivos impresos.

Complementado con la colcha y los cojines de satén este mueble ofrece una gran cantidad de glamour al dormitorio.

La estructura de la cama está perfilada de aluminio anodizado color plata con piezas de ángulo cromadas. El marco de soporte del colchón es de tablero de DM.

Armario desplegable con ruedas Paravent, un mueble elegante con mucho atrevimiento

El armario que Jean Paul Gaultier ha diseñado para Roche Bobois consiste en un mueble desplegable con ruedas. Una vez abierto, el armario dispone de dos compartimentos principales, uno de ellos con barra para colgar y el otro con baldas y cajones.

Los tres espejos de cuerpo entero son los que aportan majestuosidad al mueble. El motivo Tatoo, por su parte, le da un toque de agresividad a la estética vintage del dormitorio.

Al igual que en la cama Paravent, Gaultier ha utilizado para la estructura del armario aluminio anodizado de color plata con piezas de ángulo cromadas. Ha revestido el exterior de la pieza de espejo de metacrilato y ha decorado el interior con el motivo Tatoo.

El armario Paravent es una edición limitada de 250 ejemplares.

Cómoda y sinfonier en cuero

La cómoda y el sinfonier realizados en cuero con costura guarnicionero son un conjunto de dos muebles con forma de maletas antiguas apiladas. La cómoda consta de varios compartimentos diferentes: tres puertas, tres cajones y un espacio superior con espejo abatible. El sinfonier consta de nueve cajones y, al igual que la cómoda, añade un último compartimento superior con espejo abatible. La quincallería de ambos muebles está cromada.

Los dos muebles son diseño de Gaultier para Roche Bobois a partir de los prototipos realizados en 1991 y, al igual que el armario Paravent, se trata de una edición limitada de 250 ejemplares.

Con esta colección de muebles para Roche Bobois, Jean Paul Gaultier consigue una composición romántica, sensual y atrevida que, desde luego, no deja a nadie indiferente.

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Los diseños de la tienda de moda Divina Providencia son desenfadados y coloridos y no se ciñen a un estilo concreto. Tal vez se pueda encontrar en sus prendas una influencia del pop, retro o vintage pero sobre todo son muy originales y variados, por lo que a quien se decida por cualquiera de sus modelos le será difícil pasar desapercibida. Esta es la misma impresión que causa su tienda de Madrid, situada en la transitada calle Fuencarral: llamativa, alegre y divertida, la tienda acapara la atención de todos los viandantes que no pueden resistirse a entrar.

Decoración de la tienda

En la decoración de Divina Providencia queda patente la relación entre moda y decoración, así como la importancia de la presentación de los objetos de una forma coherente, con un diseño del local que se corresponde con el del producto ofrecido.

El exterior de la tienda está revestido de planchas metálicas sobre las que destacan en fucsia el nombre de la tienda y el alegre vinilo de estrellas que se repite como motivo decorativo a lo largo de todo el proyecto de decoración. El sencillo escaparate es de cristal en su totalidad, adornado con encantadores vinilos de margaritas.

Para la decoración de la tienda se ulizan básicamente el color fucsia (en muebles, detalles e incluso en la baldosa cerámica del suelo) y el blanco, con algunos toques de verde. Una atractiva combinación de colores que garantiza el carácter alegre de la tienda.

La original lámpara esférica de metal que cuelga al fondo de la tienda consigue gran parte del protagonismo debido a sus dimensiones y al llamativo efecto estético que provoca. Su forma evoca a la de una hermosa estrella con infinitos rayos de luz.

Los colgadores se enmarcan en una especie de cajas con las esquinas redondeadas. Son muebles que sirven como baldas en su parte superior y que aumentan la sensación de organización de la tienda.

Los probadores consisten en compartimentos que se cierran con unas sencillas cortinas de color fucsia (por supuesto), mientras que el gran espejo situado en la pared contigua se adorna con un vinilo de margaritas igual que el del escaparate.

Los motivos florales y naturales se repiten constantemente en la decoración al igual que en la ropa y los accesorios (estrellas, flores, mariposas…).

Los pufs en forma de cubo revestidos de piel con tapizado capitoné hacen más cómoda la espera de los acompañantes.

La escalera metálica de caracol se integra como parte de la decoración.

La separación entre escaparate y tienda se realiza mediante una sencilla cortina de hilos. Los maniquíes tienen un soporte en forma de trípode.

El panel situado tras el mostrador de la tienda está retroiluminado, lo que consigue aumentar la sensación de volumen.

Fotografías: Gloria Valero

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Muebles de cable de acero, de Warren Platner

El estadounidense Warren Platner estudió arquitectura en la Universidad Cornell. Tras esto trabajó con grandes figuras del diseño y se centró en la creación de muebles de cable de acero. En cuanto a arquitectura e interiorismo, las obras más notables de Warren Platner fueron realizadas en la ciudad de Nueva York: el famoso restaurante de lujo Windows on the World (situado en el ya desaparecido World Trade Center) y el centro Georg Jensen son obras suyas.

Una colección de muebles decorativa y distinguida

La Colección Platner es única. Creada en los 60, está compuesta por distintas piezas de mobiliario de salón realizado con innumerables barras de cable de acero que, colocadas de forma vertical y sujetas a su vez por cables de acero circulares conforman la base estructural de mesas y asientos. El éxito de esta serie de mobiliario fue tal que aún hoy siguen siendo iconos del diseño moderno.

La base de cable de acero que diseñó Warren Platner produce un efecto tornasolado que, junto a la forma escultural de los muebles, aumenta su expresividad.

La variedad de asientos distingue butacas, sillones y taburetes. Las mesas son de centro, de comedor y auxiliares. El mobiliario de cable de acero de Warren Platner es inconfundible por su gran originalidad. Sus líneas sugieren el lujo y elegancia de una colección de muebles digna de los más distinguidos espacios, tanto públicos como privados.

Con los distintos acabados en la tapicería de los asientos y en los sobres de las mesas se pueden crear diversas combinaciones para conseguir distintos ambientes: cálidos, sobrios, lujosos, alegres… Se trata de una colección capaz de dar un gran cáracter a viviendas, oficinas, restaurantes…

La colección Platner aparece en el canal de televisión inglés Corinthian. Interior diseñado por Gensler.

La silla Bertoia Bird y la mesa de centro Platner.

Materiales y acabados de los muebles

Además de la base de cable de acero, la silla incluye una estructura de fibra de vidrio moldeada.

Los cojines de espuma de los asientos se sujetan a la estructura con velcro.

La estructura metálica está disponible en dos acabados distintos: níquel brillante lacado o bronce metálico. La tapicería está disponible en diversas opciones: tweed, terciopelo, piel…

La Platner Lounge Collection está certificada por Greenguard por sus productos de baja emisión.

Desde 1966, año en que la Platner Lounge Collection ganó el Premio Internacional del Instituto Americano de Arquitectos, Knoll se encarga de la producción de la colección.

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Jasper Morrison, un diseñador que se atreve con todo

El diseñador londinense Jasper Morrison es conocido por la amplia gama de productos que ha diseñado y las grandes firmas para las que ha trabajado: desde picaportes para FSB hasta muebles para Vitra y para Cappellini (como el taburete Tate o el taburete Morrison), aparatos electrónicos e iluminación, sanitarios… sin olvidar sus pequeñas contribuciones al mundo del urbanismo. Jasper Morrison cuenta actualmente con dos estudios de diseño, uno en Londres y otro en París. Ha realizado exposiciones de sus diseños en ciudades como Londres, Burdeos, París, Tokyo, Milán… y trabaja con las empresas más importantes de diseño a nivel mundial.

En esta ocasión se ha realizado una selección de sus diseños dedicados a los servicios de mesa.

Cristalería y cubertería para Alessi

Jasper Morrison diseñó en 2008 copas y vasos para vino y agua y una cubertería en acero inoxidable satinado o pulido que son producidos por la firma italiana Alessi.

Pepe le Moko es el molinillo de pimienta que el diseñador realizó para Alessi con un diseño de formas simplificadas y fabricado en poliamida con perilla de ajuste en acero inoxidable.

Botellas de cristal verde para Cappellini

La empresa Cappellini fabrica este peculiar diseño de Jasper Morrison, un conjunto de tres botellas verdes en diferentes tamaños con una forma estilizada y una peculiar boca aplanada.

Juego de té y juego de sake para Idees Mud Collection

El juego de té y el de sake, ambos de porcelana, que Jasper Morrison diseñó para Idees Mud Collection (Tokyo) en 2004 son producidos por Nikko (Japón).

La tetera y las tazas son originales elementos de un diseño elegante y minimalista. La tetera es especialmente llamativa por su ruptura con el clásico diseño de esta pieza de la que únicamente conserva similitud en el pitorro. Morrison sustituye el asa por un mango que sale del lateral y la abombada tapa por una plana. Las tazas se reducen a la mínima expresión prescindiendo del asa.

Tanto el juego de té como el de sake se entregan en cajas de madera.

Todos estos productos se pueden encontrar en la web de Jasper Morrison.

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Walter Gropius como predecesor de la arquitectura y del diseño modernos

Walter Gropius, fundador y director de la Bauhaus, célebre arquitecto del siglo XX, impulsor del movimiento moderno y fundador del grupo The Architects Collaborative (TAC) es, por todo ello, una de las más claras influencias de la arquitectura y el diseño actual. Lo más fascinante de todo es que lo consiguió sin saber dibujar.

El juego de té TAC para Rosenthal

El juego de té diseñado por Walter Gropius para Rosenthal en 1969 y compuesto por tetera, taza con plato y jarrita de leche, heredó el nombre TAC del estudio de arquitectura fundado por Gropius en Estados Unidos.

Tomando las formas geométricas elementales, este diseño de Walter Gropius resulta acorde a los diseños de las Bauhaus cuyo lema era: “La forma sigue a la función” . Partiendo de esta máxima, el diseño de cualquier elemento ha de observar antes que nada la utilidad del objeto.  Como ejemplo, este juego de té cuya belleza reside en la sencillez formal, que surge únicamente del hecho de ceñirse a cubrir una necesidad doméstica.

Con motivo del 40 aniversario de la colección TAC y del 90 aniversario de la Bauhaus, Rosenthal editó el juego de té añadiéndole los colores clásicamente utilizados por la Bauhaus: amarillo, rojo y azul.

Rosenthal

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