El concurso anual convocado por Electrolux para premiar el diseño intuitivo, innovador y que cumple las necesidades del consumidor se centrará este año en la Movilidad Inteligente como la han llamado en el Electrolux Design Lab.

Otros requisitos que se tendrán en cuenta son el fácil manejo de los aparatos, su estética y la sensibilidad hacia el medioambiente.

Con estos requisitos en el Electrolux Design Lab esperan promover el diseño de electrodomésticos que sirvan para preparar y almacenar comida o fregar los platos, por ejemplo, dentro y fuera de casa. Electrodomésticos que permitan adaptarse a las necesidades del consumidor.

Este concurso de diseño atrae, desde que comenzó a celebrarse en 2003, a miles de estudiantes de todo el mundo y permite al ganador pasar seis meses trabajando en Electrolux además de dotarle con un premio en metálico. El jurado está formado por conocidos expertos y diseñadores del panorama actual.

Peter Alwin ganó con The Snail el Electrolux Design Lab 2010: 2nd space age

El premio de 2010, cuyo objetivo era crear electrodomésticos capaces de adaptarse a los cada vez más pequeños hogares de las grandes ciudades, fue para Peter Alwin con The Snail, un pequeño dispositivo portátil para cocinar y calentar la comida.

El segundo premio fue para Yuriy Dmitriev con el Bio Robot Refrigerador.

El tercer premio fue para The Elements Modular Kitchen de Matthew Gilbride.

Todos ellos ejemplos de electrodomésticos muy innovadores y altamente funcionales con un gran sentido estético sirven a sus creadores para realizar grandes aportaciones al mundo del diseño.

Aquellos que deseen presentar sus ideas al Electrolux Design Lab tienen de plazo para inscribirse a este concurso de diseño hasta el día 1 de Mayo.

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Los diseñadores Paolo Lucidi y Luca Pevere comenzaron sus carreras profesionales en famosos estudios de Milán. Tras varios años de proyectos realizados en común deciden crear en 2006 el Studio Lucidi & Pevere que actualmente se ubica en la pequeña ciudad italiana de Údine.

Al igual que la lámpara Bahía, la lámpara de suspensión Aplomb surge de su colaboración con Foscarini. Aplomb se inspira en la plomada, herramienta utilizada para comprobar la verticalidad de los elementos arquitectónicos. Y para no dejar ahí el tema de la arquitectura el material empleado para la realización de la lámpara Aplomb es el cemento, material arquitectónico por excelencia.

La combinación de la sugerente forma de plomada de esta lámpara y su superficie rugosa de cemento sin acabar la hacen un elemento ideal para dar un carácter sobrio y rústico a los espacios, incluso a los más vanguardistas.

Según explican los propios diseñadores:

“El propósito era realizar una pequeña lámpara de suspensión que pudiese expresar las características propias de un material en oposición al impersonal y frío minimalismo. Elegimos el cemento porque es pobre, muy expresivo y cambiante por naturaleza propia. Llevó dos años conseguir el grosor adecuado – en algunas zonas se convierte en una verdadera piel – y encontrar a los artesanos capaces de dar el salto de la arquitectura al diseño.”

La lámpara Aplomb colocada sola o en grupo es adecuada para iluminación directa y puntual de lugares diversos, bancos de trabajo, encimeras, mesas… dando siempre un aire interesante al espacio. Colocadas en hilera resultan una composición ideal para resaltar barras y penínsulas o diferenciar zonas.

Sus dimensiones son 16’5 cm (diámetro) x 35’5 cm (altura) y se encuentra disponible en Foscarini en color marrón, gris o blanco.

Studio Lucidi & Pevere

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El joven diseñador belga Kaspar Hamacher, ha ideado esta serie de mobiliario quemado a partir de troncos de árboles y compuesta por dos taburetes y una mesa. Esta original manera de dar forma y acabado a la madera crea una estética única para cada pieza. La composición ofrece gran versatilidad y puede encajarse perfectamente en exteriores (jardines, terrazas o incluso como mobiliario urbano).

La belleza de esta línea de mobiliario reside, como dirían en Japón utilizando el término wabi-sabi, en la imperfección de sus elementos y en la calidez que desprenden.

Parece fácil de hacer en casa… solo hay que tener cuidado de que la casa entera no acabe tomando la misma estética que los troncos.

El diseñador Kaspar Hamacher.

Más información sobre últimas tendencias en My Basic Magazine.

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La solución a un espacio reducido

Este pequeño apartamento tipo loft para una sola persona ha requerido de una especial atención al problema del espacio para optimizar la superficie destinada a cada parte de la vivienda.

Distribución de un apartamento tipo loft

En primer lugar, la distribución de la vivienda atiende a un orden lógico. La entrada al loft se realiza directamente al estar-comedor, el cual da paso al resto de la casa mediante un pequeño pasillo, a los lados del cual se ubican el cuarto de baño y el armario del dormitorio. A través de dicho pasillo se accede, por último, al dormitorio doble. Así, ni un solo metro cuadrado queda desperdiciado en zonas de paso o usos innecesarios.

Por otro lado, los espacios adquieren un carácter multifuncional, abarcando cada uno varias funciones de la vivienda.

Técnicas para el aprovechamiento de un espacio reducido

Para dar sensación de amplitud a este loft se utilizan sencillas pero ingeniosas técnicas.

El gran espejo del comedor, que se extiende por la totalidad de una de las paredes, consigue doblar este espacio de tan reducidas dimensiones. La misma sensación se consigue con las puertas del armario, que también están completamente cubiertas con espejo. La mesa de comedor volada, cuya estructura se esconde tras el espejo, da sensación de ligereza. El baño carece de paredes de ladrillo; éstas se sustituyen por paredes de vidrio que amplían la vista del loft. No por ello el apartamento carece de intimidad; para proporcionar este aspecto se utilizan persianas enrollables en el baño y una pared corredera cierra el dormitorio cada vez que sea necesario.

Materiales del loft

El material estrella de este loft es la madera tanto en mobiliaro como en revestimientos. El suelo es de parquet de arce y sólo rompe su continuidad en el baño y en la tarima de cemento visto que sirve de conexión entre comedor y dormitorio.

A parte de esto, los vidrios y la pintura blanca aligeran el espacio y, junto a los pequeños detalles en acero, equilibran la calidez de la madera.

Decoración de la vivienda

La decoración de este loft se basa principalmente en el detalle de la hoja de bambú que cubre los vidrios del baño y en el juego de luces directas e indirectas que escenifican y diferencian las estancias. La iluminación que rodea al baño lo dota de teatralidad y destaca su presencia.

La diferencia de alturas en el techo se destaca mediante el contraste de pintura blanca y negra y aporta un juego de volúmenes que favorece la diferenciación de las zonas del loft y da cabida a parte de la iluminación indirecta.

¿Habéis notado qué le falta a este loft?

Más información en Chrystalline Architect.

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Está claro que los vehículos eléctricos pueden garantizar una gran reducción de la contaminación en los núcleos urbanos, lo que supone una repercusión muy positiva para los habitantes de las ciudades. Sin embargo, los vehículos que funcionan con electricidad no suponen una completa solución por sí mismos a la contaminación del planeta ya que la producción de energía, y con ella la expulsión de contaminantes a la atmósfera, simplemente se desplaza del interior de las ciudades a las centrales eléctricas.

El diseñador industrial Neville Mars ha ideado este bosque solar que podría servir para reducir aún más la contaminación derivada del uso de los vehículos eléctricos.

El mutifuncional diseño consiste en un aparcamiento para coches con “árboles solares” cuyas enormes “hojas” tienen la superficie cubierta de celdas fotovoltaicas. Estos paneles sirven para dar sombra a los coches además de para proporcionarles energía eléctrica y van girando a lo largo del día para captar la máxima radiación posible. Su diseño orgánico, además, convierte la dura estética del parking en un espacio agradable que imita a un bosque.

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En su origen, la estética wabi-sabi surge de la aceptación de la realidad del budismo zen chino, así los objetos se entienden intuitivamente, evitando que interfiera el pensamiento. El wabi-sabi encuentra belleza en las cosas imperfectas, mudables e incompletas y está íntimamente ligado a la naturaleza.

El wabi-sabi surge como una reacción contraria a la perfección y la suntuosidad chinas, está fuertemente relacionado con la ceremonia del té y es el rasgo más notable de la belleza tradicional japonesa.

Desprenderse de lo innecesario

Aunque es un concepto inefable, la forma más sencilla de definirlo es decir que wabi-sabi son las cosas rústicas, de superficies rugosas, irregulares, las cosas simples (limpias pero sin esterilizar), con tonos terrosos o difuminados y evita cualquier decoración que no sea parte de la estructura. Las cosas wabi-sabi conservan la calidez y producen una sensación de melancolía y armonía. Sugieren el proceso natural y nos invitan a disfrutar de desprendernos de lo innecesario.

Lo material y lo inmaterial

Si analizamos por separado los términos wabi y sabi encontraremos que wabi se refiere a la vida interna, espiritual y filosófica (sugiere la soledad del hermitaño, la no dependencia de lo material, el disfrute de las cosas sencillas, la relación directa con la naturaleza y la realidad) mientras que sabi alude a lo material, lo externo, traduce los principios del zen en cualidades artísticas y materiales. Wabi sitúa los acontecimientos en el espacio mientras que sabi los sitúa en el tiempo. Wabi es lo subjetivo por contraposición a sabi que es lo objetivo.

Wabi-sabi hace alusión a lo relativo, el presente, el ámbito privado. Da soluciones personales en lugar de universales y no busca la belleza grandiosa e indestructible sino que representa las cosas que están en evolución desde o hacia la nada. Wabi-sabi encuentra belleza en la fealdad y en la imperfección. Es invisible, sutil, efímero.

Resumen del libro de Leonard Koren sobre wabi-sabi realizado por David Chacobo.

Leonard Koren.

Wabi-sabi en Hermitari.

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