En esta vivienda diseñada para la familia Marglit en Israel hay un motivo principal a partir del cual se diseñan todos los elementos, desde mesas y expositores hasta lámparas: El Cubo.

El cubo y el ángulo recto están presentes en todos los objetos y forman así un conjunto que expresa orden y racionalidad.

La armónica monotonía de formas sólo se rompe con algunos elementos clásicos de formas orgánicas como el piano de cola y la estufa de leña, que dan un carácter hogareño al salón-comedor.

A pesar de la repetición indefinida de líneas rectas perpendiculares entre sí en todo momento, se mantiene un ambiente cálido gracias al color (la gama de marrones que se combinan con el blanco tanto en paredes como en textiles y elementos de madera), así como con la utilización de iluminación indirecta a lo largo de todo el proyecto, con diferentes modelos de lámparas, eso sí, siempre de formas cúbicas.

El proyecto de esta vivienda, diseñada para ser habitada por el propio arquitecto, su mujer Pauline y por Clyde y Marian Chace, fue realizado entre 1921 y 1922.

Rudolf y Pauline Schindler descubrieron durante sus vacaciones el agradable clima del sur de California y empezaron a soñar con la idea de crear una casa acorde a ello, abierta a la naturaleza, entrelazando íntimamente el espacio exterior y el interior.

Cuando escribieron a los padres de Pauline para pedirles un préstamo y financiar así su primer proyecto, explicaban que “la idea básica es que en lugar de aplicar la distribución usual, cada persona tenga su habitación y que las comidas se preparen esencialmente en la mesa, para que tenga carácter de evento social, como una hoguera, en vez de ser una desagradable carga para un solo miembro de la familia”. Las personas dispondrían de “grandes estudios con paredes de hormigón en tres de sus lados y la parte frontal de vidrio, abierta al exterior: una auténtica combinación californiana. En el tejado cuelgan dos cestas para dormir al aire libre, con una cubierta temporal para las noches de lluvia”.

La madera es utilizada en gran parte de la vivienda (elementos estructurales, mobiliario, puertas y ventanas…) y los suelos son de cemento.

Cada una de las dos parejas que habitaban la casa dispondría de un ala de la vivienda en forma de L, conformadas por un estudio para cada persona. Las zonas comunes se ubicarían en una tercera ala que disponía de cocina, baño, habitación para invitados y garaje y que estaría conectada con el resto de la vivienda mediante una sala destinada a diversos usos como lavado, costura y almacenaje. Alrededor de la casa se extendía un amplio jardín.

Se proyecta una relación espacial completamente novedosa entre interior y exterior. Grandes puertas deslizantes abren la casa totalmente al jardín y dejan pasar la luz. El espacio exterior cobra una especial importancia hasta el punto de que el jardín cumple parte de las funciones de la vivienda.

En esta obra maestra, considerada como la más importante del arquitecto, Schindler se estableció como una de las más destacadas figuras en la historia del movimiento moderno. Junto a su obsesión con el espacio, sigue un sistema de proporciones que se adelanta al Modulor, de Le Corbusier, lo que dota a sus obras de gran armonía visual.

Su casa de Kings Road se trata de una vivienda vanguardista que anticipa el ideal americano de llevar una vida informal al aire libre y que establece un claro prototipo californiano. Él la veía como la expresión más clara de sus principios puesto que realza el contexto, ensambla los espacios interiores con los exteriores, presenta los materiales de forma noble y demuestra economía de medios y eficacia metódica.

En su propia vivienda Schindler consiguió expresar su filosofía sobre estructura y materiales con total claridad a la vez que demuestra su exploración sobre las relaciones espaciales, la luz, la forma…
En palabras del propio arquitecto: “Kings Road fue construida como protesta contra el hábito americano de cubrir sus vidas y sus edificios con capas de acabado para disimular su base vulgar ante el observador. Kings Road fue concebida como una combinación de materiales nobles, homigón, secuoya y cristal, que deben permanecer intactos para revelar la estructura interior y su color natural.”

Este proyecto de Ong & Ong consiste en la remodelación de una vivienda de dos plantas con patio delantero en una zona de adosados en Singapur. El diseño de la vivienda se veía limitado por la normativa de conservación de edificios, lo que implicaba una restauración exterior que conservase al máximo el aspecto de los elementos existentes.

Otra de las limitaciones era que la altura de la segunda planta no podía alterarse, de modo que se elevó el techo para crear una altura más, integrada en el tejado, como entresuelo del segundo piso. Para iluminar este espacio se creó una claraboya que permite la entrada de grandes cantidades de luz.

En la planta baja se mantiene una importante relación entre los espacios, definiendo las áreas mediante la iluminación. La elegante escalera que conduce a los dormitorios del edificio principal cuelga de una viga suspendida en la parte superior de la casa y es un añadido escultural de gran belleza y originalidad.

Una escalera de caracol fabricada en acero comunica las alturas del edificio trasero que consta de sala de estar, dormitorio de invitados y terraza.

Un patio interior divide en dos la vivienda, dotando a ambas partes de luz natural y añadiendo un espacio al aire libre para relajarse o divertirse.

En cuanto a la estética se ha optado por la austeridad y el minimalismo. A través de todo proyecto se ha mantenido una línea de continuidad y neutralidad que garantizan el atractivo para todos los gustos, objetivo que debía perseguirse debido a la intención de dedicar la vivienda al alquiler futuramente.

Se ha creado un interior moderno que recuerda a los espacios industriales, coherente con el exterior antiguo. Un delicado equilibrio entre lo viejo y lo nuevo permite la coexistencia de la conservación exterior con una vida interior contemporánea.

Continuidad y materiales

La continuidad de espacios elimina fronteras y crea relaciones entre las diversas actividades que tienen lugar en la vivienda.

Mediante la repetición en el patio y en las paredes interiores de los motivos de bambú (detalle existente en la fachada) se favorece la conexión del exterior con el interior así como la continuidad de todo el proyecto. Tal fin también se consigue con  las puertas deslizantes de los baños que se empotran en la pared, con la selección de tonos monocromáticos y con materiales naturales como la madera de teca que se extiende por los suelos de las dos plantas superiores, garantizando además una sensación de calidez.

El suelo de terrazo cubre la totalidad de la planta baja  y de los baños, proporcionando un ambiente espacioso mientras que los azulejos blancos con mosaicos añaden textura a las paredes de los baños.

El dormitorio principal, situado encima del dormitorio infantil, está conectado con éste, reiterando así el concepto de continuidad espacial no sólo horizontalmente sino también verticalmente.

Las contraventanas de las habitaciones, similares a las contraventanas exteriores, mantienen la unidad en el exterior de la vivienda.

Más información en Arch Daily.

Estas son la planta de distribución y las fachadas norte y sur:

Y estas son algunas perspectivas en 3d:

En el proyecto incluí entre otras medidas un sistema de recogida de aguas pluviales, placas solares térmicas para calefacción y ACS, arbolado de hoja caduca para evitar la excesiva insolación en verano así como una estudiada diferencia de tamaño en los huecos según orientaciones. Los rasgos estéticos recuerdan al estilo romano por ser éste al que mejor se adaptaban las características ya existentes y las principales medidas sostenibles.

Si queréis ver la presentación entera podéis hacerlo pinchando aquí.